对于港片爱好者来说，《水饺皇后》是一部绝对不容错过的电影（影迷请酌情斟酌）。
这部影片的导演是刘伟强，近年来他似乎已经成为主旋律电影的代名词，几乎让人忘记了他曾是《无间道》的导演，也是《重庆森林》的摄影师（另外一位是杜可风）。刘伟强成长于香港电影的黄金时代，并在21世纪初成为香港影坛的中坚力量。二十多年过去，作为一位多年来活跃在大陆的导演，暂时放下了大制作，回到香港拍摄一部人物传记片，不少影迷还是应当给予一定支持。
上世纪90年代，人物传记片在香港曾一度流行，但大多都偏向警匪题材，如《跛豪》、《雷洛传》、《惊天大贼王》和《濠江风云》等。这些影片中的多数质量堪忧，只有少数几部像关锦鹏的《阮玲玉》和谢君豪的《南海十三郎》成为经典，给人留下深刻印象。
展开剩余81%《水饺皇后》是近年来难得一见的港产人物传记片，讲述的是“湾仔码头”创始人臧健和的生平故事，影片质感上接近罗启锐的《岁月神偷》，主打怀旧风格和写实主义。尽管与《岁月神偷》相比，这部影片的完成度还有一些差距，但它对时代氛围的把握确实不小。在“硬件”方面，无论是场景布置、美术、服装还是道具都十分讲究，这也让人想起近期在金像奖上大放异彩的《九龙城寨之围城》。如果没有意外，《水饺皇后》在明年的金像奖上，至少能获得最佳美术指导和最佳服装设计等技术奖项提名。
更令港片迷欣慰的是，影片的配角阵容相当豪华——仅仅凭借那些熟悉的港片黄金年代面孔，就足以让你感到值回票价。如果你能一眼认出这些演员，肯定是名副其实的资深港片迷。许多人只是客串一场戏，例如金像影后鲍起静、“老顽童”秦煌、“唐牛”谷德昭、“程灵素”龚慈恩、“大佬B”吴志雄等，刘伟强在香港的广泛人脉和号召力由此可见一斑。将这些眼熟又渐渐苍老的面孔聚集在一起，不仅让影片更加贴近怀旧情感，也与影片的基调完美契合。
袁富华饰演的糖水伯给我留下了深刻的印象。这也正是香港甘草演员的魅力所在：从《周处除三害》中气吞万里的黑道大哥到《水饺皇后》中的憨厚善良、唯唯诺诺的小人物，完全没有违和感。糖水伯之所以打动人心，是因为袁富华展现了底层人物的心态：一种难以掩饰的自卑和时刻谨慎保护自己的心情。面对警察华哥，面对前来闹事的“志雄哥”，他第一反应就是认怂——在臧姑娘与华哥争论时，他只能在一旁默默点头；看到臧姑娘与志雄哥的手下争执，他第一时间低头赔笑，想要平息局面。也就是说，这种无权无势的小人物的善良，其实是现实的无奈之举，是他们的生存策略。所以，当多年后糖水伯再见到已经成功的臧姑娘时，他的态度发生了微妙的变化，语气生疏且恭敬：“是你自己有本事！”这时，他本能地表现出对“上位者”的退缩，毕竟他从未期待过有人真正关心自己。
这就是底层人物的真实写照。如果你与他们有过接触、观察过他们，你会发现底层的生活不是那么容易被“同情心”所装饰，许多大陆电影常犯的错误就是过于表面化——那些演员的人生太过顺利，无法真正理解这种境遇。
另一位让我印象深刻的演员是已经许久未见的大佬B：吴志雄。现年71岁的他出演了一场戏，手下骚扰臧健和的女儿，他目睹臧健和拿刀反抗的一幕。吴志雄的眼神演得极为到位，乍一看，你几乎看不出他有任何反应，然而这恰恰符合角色的设定：吴志雄饰演的是一位黑道人物，对于刀和血早已习以为常；而且在他手下的小弟面前，他必须保持冷静，不露出“惊讶”的表情。可是，从吴志雄那双看似不动声色却又紧盯臧姑娘的眼睛里，我们能看到他的内心有所波动。那一刻，他想起了母亲为保护自己而做的一切……你看吴志雄的演技，完全不是靠技巧，而是源于他几十年的江湖经历，他亲身经历过黑社会生活，后来才洗心革面，转行成为演员。对于他来说，表演是对人生的救赎。
香港演员的表演有其独特之处，他们更多依靠经验和领悟，既能夸张，也能演得生活化，真实还原人物。而大陆演员则更注重技巧和方法，演绎更偏向舞台化，情绪控制极为讲究，这导致两者合作时容易出现水土不服的情况。在《水饺皇后》中，马丽和朱亚文与香港演员的表现方式差异也很明显。
作为影片的主角，马丽的表现还算不错，主要是她饰演的角色是一位从大陆移民过来的女性，其与周围环境的格格不入和逐渐融入香港社会的过程，与马丽那种情绪激烈的表演风格相得益彰。你不能指责她情绪过于激烈，因为臧健和经历的种种打击和生活困境，恰恰需要那些情绪的爆发。然而，也有两场戏确实处理得有些过度：一是臧健和欲自杀的戏，二是回家奔丧的场景。前者对一个坚韧且深爱女儿的人来说，缺乏足够的情感铺垫；后者则是情绪过于激烈，未能体现出母女情感的真正深度。
总的来说，《水饺皇后》作为一部港片，怀旧情怀十足，但如果你以影迷的标准来衡量，这部电影的叙事过于平实，技巧性稍显不足。
发布于：山东省